在泥土与日常之间，安放艺术的诗意

今年春节，我在异国他乡度过。思乡的情绪悄然蔓延时，我看到一张照片——国际陶瓷艺术家李见深老师正亲手粘贴春联。他轻拂门楣，扫除旧岁尘埃，门前红联映着新春的祈愿。那一刻，镜头定格的不仅是节日的仪式，更是一位艺术家在寻常日子里，享受烟火气的温暖。

我比着照片上的对联，用三体四纸写下四副字。墨迹流淌时，仿佛触碰到了家的气息。我突然明白：艺术让生命发光，而日常的点滴让灵魂扎根。李见深老师的艺术世界，正是这句话最好的注解。

从景德镇走向世界的陶艺家

李见深是中国当代最具影响力的国际陶瓷艺术家之一，被誉为“中国当代陶瓷艺术的国际推手”。他是联合国教科文组织国际陶艺协会会员、景德镇陶瓷大学特聘教授、国际学院名誉院长，也是美国国家陶瓷艺术教育协会成员、“一带一路”丝绸之路国际城市联盟文化大使。

他的艺术实践始于泥土，却不止于陶艺。1997年以来，他先后在日本、加拿大、美国、荷兰等国举办个人陶艺展，作品被世界各地美术馆收藏。他曾为加拿大总督、挪威女王特别定制陶瓷作品，让中国陶瓷文化以当代姿态走进国际视野。

1998年，李见深在景德镇城东南的三宝村创建了三宝国际陶艺村。这不是一个普通的艺术区，而是一个“活着的博物馆”——水碓、辘轳、柴窑等传统制瓷工具被完整保留，与来自世界各地的陶艺家展开跨越时空的对话。

自2000年正式开放以来，已有近千名外国陶艺家来此创作交流，其中近500人长期驻留。三宝村将中华传统陶瓷文化与当代国际陶艺结合，构建起一座具有东方文化精神的国际艺术村落。这里不仅是艺术家的创作基地，更是景德镇走向世界的一张文化名片。

“新官窑”与“新民窑”：传统与当代的双向奔赴

李见深的艺术理念，核心在于对传统的当代转化。他提出“新官窑”与“新民窑”两个概念：新官窑是对官窑传统的当代诠释，增加陶瓷的绘画性与纯粹度；新民窑则回归陶瓷文化的本质，体现民窑的生命与活力。在他看来，传统与当代不是对立，而是互补共生。

这种理念贯穿于他的创作之中。他的作品被形容为“一看是中国的，再仔细一看又没见过”——既深植于古人气象，又给予全新的当代演绎。《唐朝记忆》《青色记忆》《西出阳关》等雕塑系列，《四季协奏曲-冬之恋》《浪》《蛰伏》等早期代表作，无不体现这一特点。而“千年墙”这件特殊作品，更是将景德镇千年的陶瓷传统压缩在一面墙上，成为时间与技艺的凝练表达。

镜头下的陶瓷文化

李见深还是一位杰出的纪录片导演，用镜头记录中国传统陶瓷文化的生命轨迹。《景德镇，我在中国的家》获得阿姆斯特丹世界陶瓷电影节银奖，《陶窑》摘得联合国教科文组织最佳陶瓷艺术纪录片奖，《泥的轮回》《尼西藏陶》《笔王》等作品则从不同角度呈现陶瓷文化的多样面貌。

他的艺术实践不止于陶艺创作与纪录影像，更延伸到建筑、空间设计、艺术教育等多个领域，形成了一个完整的艺术生态系统。正是这种跨界的视野，让他对中国陶瓷艺术的国际化传播做出了卓越贡献。

新征程：从景德镇到佛山

2024年10月，李见深带领国际友人走进浮梁沧溪村，推动陶瓷文化的国际交流。2025年5月，他以“十里官窑总营造师”的身份进驻广东佛山南海狮山官窑文化艺术中心，正式启动“新官窑”项目。这不仅是陶瓷艺术的延续，更是对传统文化当代转化的又一次探索。

从景德镇到佛山，从三宝村到“新官窑”，李见深的艺术之路始终围绕一个核心：让传统活在当下，让艺术回归生活。

写在最后

回到那张贴春联的照片。李见深老师粘贴对联的瞬间，让我看见艺术如何安放生活的诗意。无论是他的陶瓷与绘画，还是我在异国他乡的临摹与书写，都是对美好生活的同一份热爱。

艺术从来不是高高在上的存在，它就在泥土的温热里，在春联的墨香中，在每一个认真生活的日常里。愿我们都能在平凡中，找到那束温暖的光。

（左党成/口述   吉星/整理）